ExhibitionsArtistsSaleEventsAbout usEnglish Shokouh Art Gallery
   

روایتی از ۱۰۰ سال هنر کلاسیک و مدرن روی دیوار گالری شکوه
تحولات هنری ايران در يک قرن اخير


به گزارش خبرگزاری فارس، در این نمایشگاه که آثاری از صنیع‌الملک و کمال الملک پیشگامان نقاشی کلاسیک ایران تا استادان هنر ایران در چندین دهه اخیر به نمایش درآمده، خط سیری تصویری از تحولات هنری ایران در یک قرن اخیر را  عرضه می‌کنند.طبق اعلام برگزار کنندگان؛ «تنوع و گوناگونی سوژه ‌و فرم‌های نقاشانه مهم‌ترین شاخصه‌های این نمایشگاه با تم تاریخی است. آثار رئالیستی و عکس‌گونه صنیع‌الملک و کمال الملک که در ادامه رهروانی مثل عباس کاتوزیان و ... داشته است تا نقاشی خط‌های با شکوه نصرالله افجه‌ای و نسل بعدی‌اش علی شیرازی ... تا نقاشی‌هایی با رویکردهای اسلامی انقلابی مثل پرتره معروف امام خمینی(ره) اثر کیخسرو خروش و نسل بعدی مجموعه‌دارها همه و همه در این نمایشگاه جلوه‌گر نگاه‌های متفاوت اما با یک آبشخور هویتی و فرهنگی است که در طول یک قرن در هنر ایران امتداد داشته است
بهنوش فروتن نمایشگاه‌گردان نمایشگاه روایتی از 100 سال هنر ایران در مورد برپایی این نمایشگاه گفت: « در آستانه سال نو شمسی، تصور کردم به نمایشگاهی نیاز هست که کارکردی شبیه هفت سین برای هنر ایران داشته باشد، در واقع بخشی از سرمایه‌های معنوی هنر ایران زیر یک سقف و در قالب یک نمایشگاه کنار هم چیدمان شوند تا خط روایی صد ساله از تلاش مستمر هنرمندان ما برای مخاطب متصور شود. دانستن اصالت‌های دیروز و ارزش‌های دامنه‌دار تاریخی می‌تواند به غنا و رشد روز افزون هنر معاصر ایران تاثیر بسزایی داشته باشد. این نمایشگاه در واقع روایتی از 100 سال هنر ایران است که آثار حدود 60 هنرمند دیروز و امروز ایران را به تماشا می‌گذارد که در میان آنها دو تابلوی ارزشمند از کمال الملک هم حضور دارد و از نخبگان و بزرگان هنر ایران هم آثار ماندگاری رونمایی شده است
او در ادامه افزود:« در این نمایشگاه سعی شده است آثار ارزشمندی از هنرمندان پیشکسوت و جوان در کنار هم قرار گیرد. تفاوت چینش آثار در دو سالن گالری موجب گشته تا مخاطبان متوجه سیر اتفاقاتی که در هنر ایران رخ داده است شوند
بهنوش فروتن در این نمایشگاه تابلوی بزرگ نقاشی از در قدیمی خانه‌ای را ارائه داده است، او در این مورد گفت: «این اثر در خانه امام خمینی (ره) در خمین است که ابتدا از آن عکس گرفتم و بعد سه اثر از آن را در قالب نقاشی بر روی بوم به تصویر کشیدم که در این نمایشگاه یکی از آنها را به تماشا گذاشته‌ام. در این اثر سعی کرده‌ام رنگ‌های حقیقی این درها حفظ شود تنها کمی حالت کهنگی آنها را کمتر کرده‌ام
او در ادامه اضافه کرد:« من بر اساس احساسم نقاشی می‌کشم در واقع فضای فکری‌ام در بازه‌های زمانی متفاوت بسیار اهمیت دارد برای همین تاکنون نقاشی‌هایم موضوعات متفاوتی را پوشش داده‌اند. ابتدا در آثارم علاقه زیادی به کشیدن پرتره داشتم بعد از آن به درها، سقاخانه و حضور خط در نقاشی و در آخر هم به فضاهای کهکشانی که کارهای تازه‌ام را در بر می‌گیرد علاقه‌مند شدم
علی اکبر صادقی نقاش پیشکسوت در این نمایشگاه اثری با تونالیته‌های رنگین و شاد ارائه داده است که با آثار گذشته‌اش متفاوت است، او در این باره گفت: «تاکنون با تکنیک‌های مختلف کار کرده‌ام و هر چند سال یک بار تکنیک آثارم را تغییر می‌دهم و سعی می‌کنم خودم را تکرار نکنم. در این اثر از رنگ‌های شاد بهره گرفته‌ام که بر اساس نگاهم به دنیا نشات گرفته، بعد از کمی افسردگی به این نتیجه رسیدم که باید دنیا را زیبا دید و حاصل آن آثاری شد که با رنگ‌های شاد به تصویر کشیدم
او در مورد این نمایشگاه گفت: «نوع ارائه آثار در این نمایشگاه بسیار خوب است، زیرا مخاطبان می‌توانند 100 سال هنر ایران را از کمال الملک تا به امروز را در کنار هم در قالب این نمایشگاه دنبال کنند
حجت شکیبا نقاش پیشکسوت که با نقاشی سریال «هزار دستان» علی حاتمی در ذهن جامعه هنری ایران ماندگار مانده است با سه اثر، تالار آیینه که برای فیلم «کمال الملک» کار کرده، چهره ناصر الدین شاه به همراه سرانش که دوره اولیه عکس نگاری به شمار می‌آید و تابلوی نقاشی از اسکناس پنج تومانی مچاله شده که مربوط به اولین نمایشگاهش در سال 1355 در گالری سیحون است در این نمایشگاه حضور دارد، او در مورد این نمایشگاه گفت:« تنوعی که در این نمایشگاه وجود دارد می‌تواند ذوق و سلیقه بازدیدکنندگان نمایشگاه را تامین کند. مخاطبان با بازدید از این نمایشگاه و با نگاه به آثار متنوع با آنها ارتباط برقرار می‌کنند و کارها مورد توجه‌شان قرار می‌گیرد
عنایت الله نظری نوری هنرمند صاحب سبک در این نمایشگاه اثر نقاشی خط با عنوان «پرواز پروانه‌ها» را ارائه داده است، او در این اثر از فرم و حرکت حروف استفاده کرده است و به نوعی آن را به تصویر کشیده است که گویی به پرواز در آمده‌اند.
او معتقد است: «نقاشی خط در واقع حرکت رنگین یا سیاه سفید حروف بر صحنه بوم است و مانند شعر نو در زبان فارسی قلمداد می‌شود. از نظر وی رنج‌ها، غم‌ها، تنهایی و احساس انسانها با هم متفاوت است از این روست که نتیجه کار افراد با هم فرق دارد
نظری این نمایشگاه را بسیار جامع دانست و گفت: «مخاطبان با بازدید از این نمایشگاه با شیوه‌های مختلف نقاشی از زمان کمال الملک تا به امروز آشنا می‌شوند. در این نمایشگاه تنوع آثار بسیار زیاد است کارهای قاجاری، قهوه خانه‌ای، آبرنگ، نقاشی خط و مدرن در کنار هم قرار گرفته‌اند. این نمایشگاه فضای خوبی برای دانشجویان هنر محسوب می‌شود که شیوه کار هنرمندان را در کنار هم دنبال کنند
او قیمت آثار در این نمایشگاه را بسیار مناسب دانست و گفت: «قیمت آثار در این نمایشگاه بسیار مناسب‌تر از قیمت همین آثار در خارج از کشور است. آثار هنری را باید حفظ و نگهداری کرد از این رو سرمایه گذاری بر روی آثار هنری بسیار ارزشمند است و در واقع می‌توان آن را سرمایه‌گذاری پاکیزه نامید
در این نمایشگاه علاوه بر آثار کمال الملک آثاری از هنرمندان فقید مارکو گریگوریان، ژازه تباتبایی، عباس کاتوزیان، علی اکبر صنعتی، هانیبال الخاص، محمد علی ترقی جاه، جمال الدین خرمی نژاد در کنار استادان بزرگ پرویز کلانتری، نصرالله افجه ای، منوچهر نیازی، علی اکبر صادقی، کیخسرو خروش به روی دیوار رفته است؛ حضور اساتید نسل بعد نظیر علی شیرازی، واحد خاکدان، حجت شکیبا، بهمن نیکو ، سیاوش مظلومی پور، ، عنایت الله نظری نوری، عطاالله ذی نوری در کنار جوان‌ترها بهنوش فروتن، محمد طباطبایی ... نیز پر رنگ است.
این نمایشگاه تا پایان فروردین ماه ادامه داشت.

روایتی از ۱۰۰ سال هنر کلاسیک و مدرن روی دیوار گالری شکوه